Musicophilia: Tales of Music and the Brain

Kiedy byłem mały, mój ojciec ustawił małego gramofonu w pobliżu mojego łóżeczka. Był człowiekiem niewielu słów, a jego miłość do muzyki była nieproporcjonalna do wszystkiego, co go dotyczyło. Jego ambicje zostały ograniczone przez Wielki Kryzys i chciał mieć pewność, że mam szansę na karierę, której mu odmówiono. Zostałem pianistą, kompozytorem i nauczycielem, i kiedy usłyszałem historię o odtwarzaczu jako dorosłym, zdawało mi się, że to wyjaśnia, dlaczego zawsze uważałem muzykę za coś głębszego niż język. W Musicophilii Oliver Sacks zwraca uwagę, że dotyczy to nie tylko osób, które wcześniej miały styczność z muzyką. Uderzenie pioruna może przynieść ten sam rezultat. Pomysł, że muzyka ma szczególną – nawet uprzywilejowaną – pozycję w zakresie ludzkiej działalności, jest prawdopodobnie tak stary jak zapisana myśl. Platon i Arystoteles zrozumieli, że moc muzyki może być podstępna, i ostrzegli, że można ją wykorzystać do wywrotowych celów. Jeszcze wcześniej Chińczycy przypisywali polityczne znaczenie konkretnym podstawowym tonom . Myśl filozoficzna w ostatnich stuleciach skupiała się na narracyjnym aspekcie muzyki jako na obrazie doczesnego doświadczenia, reprezentowanego przez bezpośredniość, której werbalne i przestrzenne środki wyrazu są strukturalnie niezdolny. W naszych czasach stało się możliwe stwierdzenie, tak jak Sacks, że dzisiejsi anatomowie byliby trudni do zidentyfikowania mózgu artysty wizualnego, pisarza lub matematyka – ale potrafili rozpoznać mózg profesjonalnego muzyka bez chwili wahania.
Chociaż być może nie zbliżyliśmy się do zerwania luki koncepcyjnej między umysłem a mózgiem (dla których podtytuł książki Tales of Music and the Brain jest jeszcze jednym pseudonimem), eseje w tej książce wskazują, że przynajmniej mamy coraz bardziej precyzyjne oszacowanie odległości, którą trzeba pokonać – wyrażonej w milach patologii. Bo chociaż cztery sekcje książki – Nawiedzona przez muzykę , Zasięg muzyczności , Pamięć, ruch i muzyka oraz Emocje, tożsamość i muzyka – sugerują pozytywne wyznaczenie funkcji poznania muzycznego, metodologia jest w większości prywatywna. Tematy poruszane w książce to halucynacje, ślimaki ślimakowe, parkinsonizm, zespół Williamsa, demencja, ślepota i fantomowe kończyny. Czytelnicy dowiedzą się, jak muzyka może wypełnić przepaście pamięci, mowy, emocji i mobilności, które zostały otwarte przez procesy zwyrodnieniowe lub traumatyczne wydarzenia.
Rozdział 14, The Key of Clear Green: Synesthesia and Music , to bardziej bezpośrednie i specyficznie muzyczne podejście do podstawowych procesów poznawczych. Interesuje nas idea, że unikalny (i filozoficznie problematyczny) samoreferencyjny charakter muzyki nie jest osiągany przez połączenie zewnętrznych, akustycznych zjawisk z wewnętrznymi, nie-akustycznymi, ale przez połączenie i współpracę odrębnych i pierwotnych obszarów funkcjonować. Synestezja oznacza dosłownie połączenie zmysłów i jest klasycznie opisane jako zjawisko czysto zmysłowe – pisze Sacks. Ale staje się jasne, że istnieją także konceptualne formy synestezji. Każdy, kto doświadczył pomieszania słów i muzyki w stanie hipnagogicznym (między przebudzeniem a snem) będzie zachwycony myślą, że muzyka sama w sobie jest rodzajem synestezja, narracyjne połączenie słuchowych i czasowych, intelektualnych i emocjonalnych, których tematyka jest niczym innym jak naszą najskrytszą istotą.
Nieuchronnie pojawią się zastrzeżenia, że badania autora i większość badań, do których się odwołuje, są silnie ukierunkowane na zachodnią muzykę klasyczną Chociaż neurologia nie jest właściwym forum dla polemiki na temat snobizmu i odwrotnego snobizmu, dalsze badania związku między muzyką a funkcją umysłową mogą rzucić światło na związek między muzyką a kulturą w ogóle, szczególnie w dziedzinie krytycznego myślenia. Niezwykle zachodni rozwój hierarchicznego systemu harmonicznego opartego na polifonii i jego związku z doświadczeniem konfliktu i rozwiązania w sferze społecznej dałby szczególnie interesujący teren dla tego typu badań.
Pisanie Sacksa jest znaną ilością i chociaż jego dyskusja na ten temat nie jest szczególnie techniczna, Musicophilia prawdopodobnie spodoba się głównie tym, którzy mają silne powiązanie z muzyką lub dla których takie zainteresowanie jest kwestią ciekawości. Książka ma wartość dodatkową jako ogólne wprowadzenie do badań neurologicznych podstaw muzyki, częściowo dzięki wyjątkowo interesującej bibliografii.
Marvin Wolfthal
Weston, MA 02493
com
[patrz też: tasiemiec uzbrojony objawy, test inteligencji emocjonalnej golemana, nexbau ]